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这个夏天，中国商业电影出乎意料地进入了一个“叫好又叫座”的时代，以《大圣归来》、《煎饼侠》和《捉妖记》为代表，商业电影不但呼啸地掠走上亿票房，而且在从专业影评者到业余文青那里都获得了良好的口碑。尤其《大圣归来》，这部起初在其他商业大片挤压下排片和票房都并不理想的电影，通过广大“自来水”(自发组织起来替人当“水军”的志愿者)口碑营销，后来居上，一时俨然成为了国产动画片自我救赎的样板。 这几部电影属于不同类别，有动画片，有魔幻片，也有喜剧片。但是它们有一个共同点：从编剧到制作都采纳了好莱坞商业电影的成熟套路。我不是专业人士，不过常年观看好莱坞商业电影，也总结出几条规律，归纳一下就是：正能量的主题+经典的戏剧化情节+新潮的观念+精致幽默的台词+演员到位的演绎+有视觉冲击力的场景。以上六点，如果能做到三或四点，片子大致就不会差到哪里去。如果能做到五点，一部成功的商业电影就差不多有了保障。好莱坞商业电影中的大部分，差不多就是遵循这种套路和模式，以几乎工业化的方式，分工协作，批量生产出来的。
很长一段时间里，中国电影都打上了浓重的“导演”烙印，从所谓第五代的张艺谋、陈凯歌到贺岁片时代的冯小刚以及后来的贾樟柯以及新晋的韩寒和郭敬明等。很多时候，导演还兼职为制片人，使得影片的个人化色彩更为鲜明。当然，个性电影也不是中国的首创。好莱坞一直就有以导演(甚至演员)为核心的个性化作品，可谓源远流长。不过，即使在好莱坞，个性化作品也是冒着一定的风险。它们既可能取得商业上的巨大成功，也常常因为导演个性的过分张扬而不为市场所接受，甚至不知所云。几乎每个知名大导演都有失败之作。而今年夏天，陈凯歌的《道士下山》和郭敬明的《小时代4》(在辉煌了三部之后)也不幸陷入了这个误区。
而《大圣归来》等几部电影的制作团队，却开始有了分工协作的工业化生产模式的雏形。这样工业化模式制造出来的商业电影，往往并不会打上导演或制片人的深刻印记。却能够以速食消费品的方式，批量地迎合着大众的口味。它们往往有趣、精致、娱乐和充满正能量，特别适合城市白领和中产阶层的日常娱乐。有些艺术素养特别高的朋友，对此可能不屑一顾。看了《大圣归来》就撇撇嘴说“也不过如此”。但是这些贴近普通中产口味的作品，却比那些精雕细琢的艺术电影更能激起共鸣。在朋友圈、豆瓣上成千上万点赞转发的那些“自来水”们，大部分正属于此类。
但工业化生产的商业电影，对于中国电影事业的最大意义，还是它能够最大限度激发起资本的参与欲望。个性化的电影作品，其导演往往有相对固定的资助方，如张伟平(很长一段时期)之于张艺谋，这就让电影市场容易被少数资本垄断，外部资金难以有进入的机会。资本来源的单一化，不利于多样化、多门类作品的涌现。工业化生产的商业电影则不同。现在，任何人都可以揣着支票簿，杀入电影产业，只要在每个环节都找到合适的人选，拼凑一支团队，也就能完成一部不错的作品。中国电影产业界的投资活动，因此而变得空前旺盛。用我的一位制片人朋友的话说：现在只要有好的本子，根本不愁拉不到投资。
这是让中国电影产业接近好莱坞的节奏吗？当然更加接近了。不过，离好莱坞的规模化工业的成熟程度，还是有相当距离。比如说，《大圣归来》和《捉妖记》这两部片子，都经过了漫长的筹备和拍摄过程，长达数年之久。这主要就是因为整个制作流程的相关环节还不够标准化，各个部门的交易和谈判的磨合过程比较艰难，拍摄制作的历程中还会遇到各种各样的不规范行为。尤其在其中一些环节，能够保障完成质量的团队并不太多。因此，如果大量外部资金流入，在短时期内，有可能出现各种跟风、模仿的粗制滥造现象。明年夏天，也许我们就会看到诸如《大仙归来》、《捉鬼记》之类拙劣的伪工业化制品充斥市场。当然，资本自由竞争的阵痛，最终必然会促进整个产业的成熟。我想，只要大环境不变，中国电影工业就会继续向规模化、标准化的方向不断进步。这是令人欣喜的历史趋势。文/吴向宏 | 
发表于 2015-7-24 11:06:17
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