故宫有幅名画：老虎被画成“病猫”，最后放大10倍才发现其中秘密

微言网编辑部

自古以来，人们对老虎总是充满了敬畏与崇拜。光是当年《水浒传》中的武松打虎，就被人们津津乐道了多年。 在历史上，只有极少数人，能真正徒手打死一只老虎，最出名的，莫过于隋文帝杨坚的父亲杨忠。 然而，在台北的故宫博物院，却有这么一幅名画，画中的老虎，骨瘦如柴、神情胆怯，犹如一只“病猫”。前来参观的人，对这幅画感到一头雾水，看不懂它的意义。 直到后来画作被修复并放大10倍后，才揭示了其中的秘密。

中华传统中的“虎文化” 虎文化在中华传统中源远流长，相传，虎的祖先就在中国，即河南的古中华虎。早在八千多年前的人们，就已经对虎赋予了一种图腾崇拜的情怀。 在中国传统文化中，虎被赋予了许多象征意义，被视为勇猛、威武和霸气的代表。古人将虎称为“山君”或“山大王”，寓意老虎是山林中的霸主。汉字中的“王”字，也是由老虎前额上的花纹演变而来。 虎文化在中国历史长河中，承载着丰富的内涵和多样的表现形式。例如： 虎符：古代军队使用的一种军事指挥令牌，由金属制成，以虎头为形，象征着军队的威慑力和勇猛精神。将领们凭借虎符来指挥军队，显示了古代中国对虎形象的尊崇。

虎爪门环：古代建筑门户上的一种装饰品，以虎爪为形状，象征着房屋主人的权威与地位。虎爪门环寓意主人有威慑邪恶的能力，能为家中的居民带来安宁。 虎头鞋：中国传统手工艺品，鞋头以虎头为形，鲜艳夺目，也有一种凶猛的感觉。虎头鞋在民间传说中，具有辟邪、镇煞的作用，为穿戴者带来好运和吉祥。 在民间，由于“虎”字与“福”字发音相近，在人们的心中，虎具有驱邪纳吉、保佑平安的作用。而且，由于其凶猛无比，虎常被用来镇宅，同时也是人们心中生命与财富的保护神。 虎画就常被人们挂在家中的墙上，并使其正对大门，用以驱走恶魔与邪气。小孩子也有戴虎头帽的传统，还有人睡虎头枕，希望自己如虎一般强健。 然而，虎也有令人恐惧与憎恶的一面，这一点从“谈虎色变”、“养虎遗患”、“苛政猛于虎”之类的词语中，我们便能体会。

但不管怎么说，虎在人们的印象中，从未有过软弱无力的形象。那么，台北故宫博物院的那幅画，又是怎么回事呢？ 画中的老虎瘦骨嶙峋，像是好几天没吃饭了。它的表情畏畏缩缩，眼神中流露出恐惧，它弓着腰背，夹起尾巴，耳朵耷拉下来。 再仔细观察，发现这只老虎正在紧张地用前爪挠自己的脸，像是要捂住自己的脸，又像是要挠去什么东西。总之，丝毫没有老虎那种威严与霸气，而是一种“生无可恋”般的胆怯与恐惧。 要知道，台北故宫博物院可是中国排名第3、世界排名第18的博物馆，馆中收藏了像《永乐大典》《四库全书》这样的稀世珍品。而在书画方面，总计9120件，都是国之重宝。 所以，这幅将老虎画成“病猫”的画作，一定有其独特的魅力和深意。

作者华喦的一生 此画的作者名叫华喦（yán），大家可能对他感到陌生，但要说起清朝时期的“扬州八怪”，相信很多人听说过，华喦正是其中一员。 华喦生于福建省汀州上杭县白沙村的一个贫困家庭，家中兄弟三人，他排行老二，父亲四十多岁时就病逝，华喦不得不去当造纸徒工以养家。 老师并没有忘记他，华喦从小就在绘画方面展现出了惊人的天赋，老师拿出自己所收藏的古画，让他临摹以提升技艺。

华喦白天在劳作之余，喜欢对着景物写生；到了晚上，则临摹老师给的古画。就这样日复一日，随着他的画功一天天进步，华喦也得到了别人的赏识。 当地百姓会请他为家中画一些寓意吉祥的画作，并支付其酬劳。除此之外，华喦也会为当地的几座庙宇作壁画。 华喦的名气越来越响，后来当华家重修宗祠时，他被乡里人推荐为祠堂的正厅作画，但在族长看来，华喦出身卑贱，且年纪太小，没有足够的经验。族长想要舍近求远，聘请汀州府的一位老画师。 华喦无法忍受这种侮辱，决定离开白沙村。临行前，这位21岁的年轻小伙还想证明一下自己。

他在夜里翻过祠堂的墙壁，偷偷地在正厅画了四幅巨画，并题下一首诗，然后，便踏上了漂泊之路，再也没有回乡。 华喦先是去了杭州生活，他生性好结交，在杭州认识了不少朋友，其中就有一位名叫徐逢吉的文士，对他十分欣赏。 徐逢吉称赞华喦天资惊人、才华横溢，每日勤奋读书，写出的诗句独特出众，无论是长篇抑或短诗，都达到了妙境。 到了康熙五十六年，35岁的华喦迎来了人生转机。

由于画作比较优秀，他的名声传到了朝廷。华喦也因此认识许多朝中大臣，后来北上到了京城，在皇帝的特旨下参加考试，最后被授予县丞之职。 但华喦并不得意，加之有一天，他看到有人在京城冒充他的作品来卖赝画，一怒之下，他放弃了县丞这份有名无实的官职，毅然离开北京。 此后的他，安贫乐道，以卖画为生。 雍正年间，为了维持生计，华喦又来到当时的“东南第一市场”扬州，此后的人生便一直奔波于扬州与杭州之间。 在扬州，他结识了当地的许多画家，比如大名鼎鼎的郑板桥，又如金农、黄慎、汪士慎、罗聘等人。

这些书画家的风格相近，就连他们的人生经历也相近，大多出身贫苦，但性格清高，把作画当成抒发心中情感的方式。他们的风格与常人不同，不落俗套，故而被称为“扬州八怪”。 虽然华喦的画名渐长，但生活依旧拮据。 有一年冬天，他病倒在床，一躺就是三个月，在治疗后病情仍未痊愈。华喦自认为生命垂危，于是写了一封信，给了他在扬州的知己员果堂，请求照顾其妻子。信中的文字意境沉重，字里行间“惨不成文”。 然而，奇迹竟然发生了。 在华喦后来所写的《离垢集》中，他这样描述道： “信寄出后，又过了一个多月，我才逐渐康复，可以喝粥、弹琴、读书，照看家中的田园，过着吃草根的平凡生活。我本想就这样度过余生，但生活的艰辛迫使我无法安逸地养老，只得再次外出谋求生计，依然寄居在员果堂的家中。”

为了生计，晚年的华喦仍在努力作画，即便是遇到严寒雪天，他都会在窗边一边朝冻僵的手哈暖气，一边提笔，随后让儿子送去扬州售卖。 在晚年他给友人的信中，曾这样写道：“我在晚年创作这幅画的过程中，手腕用力非常吃力。至于画作如何，绝不敢与人争论。只希望能在朋友间转交，若是能得到一两位好友的赞赏，那么我老人家便非常感激朋友们的厚爱了。” 乾隆二十一年（1756年），71岁的华喦于杭州逝世。

放大10倍，发现秘密 在了解作者华喦的一生之后，我们再将视线重新投回到他那令人捉摸不透的“病虎画”。 由于画作年代久远而略显残破，后来专家们决定进行修复。在修复的过程中，专家们发现右上角有一处不起眼的黑斑。 起初，他们认为这是由于长时间存放而导致的霉斑，但在通过放大镜10倍放大以后，才发现这正是画作的精华所在，也解开了长久以来大家对此画的困惑。 经过放大观察，这些黑斑被确认为蜂，而非霉斑。画中的这只蜂栩栩如生，展翅欲飞，看样子正要向老虎发起攻击。根据蜂翅膀上的虎斑纹路以及纤长的体型来推断，它很可能是马蜂或者某种毒蜂。

这一发现，为画中老虎的“病态”提供了合理解释，加上华喦还创作过另一幅有十余只野蜂的画作，所以将两幅画连贯起来，便可想象出这样一个场景：老虎刚刚捅了马蜂窝，被马蜂群起而攻之，蜇得它遍体鳞伤，只好如丧家之犬般地逃跑。 至于画中的这只马蜂，则像是一位紧随其后的追击者，企图给挣脱的老虎最后一击。 这一切，也正好对上了老虎用前爪挠自己脸的动作，真叫一个惟妙惟肖，也不由得感叹华喦画功之精巧和高超！ 在发现这幅画的奥秘之后，专家们为该画取名——《蜂虎》。 那么，华喦运用如此抽象的艺术表达手法，又有何寓意呢？ 在古代，“蜂”与“封”同音，寓意加官进爵，因此在一些人看来，《蜂虎》图是晚年华喦对官场的一种讽刺。

老虎无疑是威猛与强悍的象征，等同于那些有才干之人，而比虎小了数十倍的马蜂，则像是奸诈小人，他们算计、欺凌那些真正的有才之人。 也有人认为，画中的老虎，代表了那些贫苦出身，但有能力的学子，而马蜂则代表统治阶级。华喦是希望通过此画，来表达对所处时代的不满。 第三种观点，则是说华喦所画之虎，其实就是他本人。 我们知道，华喦对书画满腔热血，且技艺高超，但他的一生却坎坷辛酸，郁郁不得志。晚年的他，还要在严冬中用颤抖的双手吃力地作画，以求售卖来维持生计。 而画中的马蜂，则象征他这一生所遇到的阴险小人，就比如上文提过的在京城冒充他的作品来卖赝画的人。 从另一种角度来说，马蜂又如同华喦一生遭遇的磨难。正如老虎看马蜂时的眼神，是那么的委屈、不甘，却又忌惮，最终只好低下头，接受现状。

“离垢”与“解弢” 纵观华喦的人生，可以概括为他的两个别号——“离垢”与“解弢”。 所谓“离垢”，即字面上所理解的远离污秽与肮脏，出淤泥而不染。 华喦祖上五代皆为布衣，康熙56年，当县丞这一个能让他光宗耀祖的官职摆在面前时，华喦却选择放弃追求所谓的功名利禄，这是何等的潇洒与不羁！ 他出身清贫，但不慕荣华，安贫乐道，随遇而安。虽然年轻时候的华喦，也曾有过功名之想，但最终还是决定隐居，从此再也没谈及功与名，依旧保持了他超然、清狂的气质。

至于“解弢”，则出自《庄子》，意为只有解开天然的束缚，方能实现真正的自由，一种身体与心灵共同的自由。 此等境界，在华喦的身上，亦有所体现。尽管一生贫穷，却始终保持自己的真性情。他通过书画，来表达摆脱世俗束缚、遵循内心本性的艺术理念，就像他在许多画作完画之时，喜欢潇洒地盖上“真率”一印。 《庄子·知北游》中，有这样一段话，大意为： “人生在世，就像白驹跃过缝隙一般短暂，转瞬即逝。当我们摆脱天际的束缚，跌落人间时，生命的纷扰和曲折接踵而至。当灵魂即将离去，身体也将随之，我们最终都将回归自然。”